ringraziamo Grandi Giardini Italiani per l'intervista comparsa nel primo numero della rivista  "The Great Green"

16 maggio 2025

Santa Restituta

23/24/25 maggio 2025

Ipomea del negombo

GIUGNO 2025

7 Giugno 2025

Sensorama Club Tropicana

13 giugno 2025

Tedx Atipico

15 giugno 2025

Torri in festa

21 giugno 2025

Sensorama Sound of the Bay

28 giugno 2025

Sensorama Club tropicana

LUGLIO 2025

12 luglio 2025

Sensorama Bang

19 Luglio 2025

Atarashi

AGOSTO 2025

2 agosto 2025

Sensorama The Sanctuary

9 agosto 2025

Fanciulli-De Tuglie

12 agosto 2025

Serena Brancale

14 agosto 2025

Stefano de Martino

17 agosto 2025

Tony Colombo

18 agosto 2025

Fiorella Mannoia

19 agosto 2025

Deborah De Luca

21 agosto 2025

Biagio Izzo

30 agosto 2025

Sensorama

SETTEMBRE 2025

22 settembre 2025

Ischia Safari

Nel 1946, in un’Italia ancora ferita dalla guerra, il Duca Luigi Silvestro Camerini trovò nella baia di San Montano, sull’isola d’Ischia, il luogo ideale dove ritirarsi e dare forma a un sogno: un giardino segreto, intessuto di silenzio, luce e armonia vegetale. Umanista, bibliofilo, appassionato di culture lontane e di paesaggi rari, Camerini volle accorpare quei terreni per costruirvi un rifugio dell’anima, uno spazio privato in cui vivere il tempo secondo i ritmi della natura e della contemplazione.

Ma non era solo. Al suo fianco c’era Adria Scaglia Camerini, sua moglie, la Duchessa: figura altrettanto sensibile, ma animata da uno spirito diverso, complementare. Se il Duca era riservato, assorto e incline alla riflessione silenziosa, Adria era invece curiosa del mondo, aperta, profondamente empatica. I due si amavano di un amore discreto e intenso, fatto di rispetto, ascolto e reciproca ammirazione. Non si trattava soltanto di un’unione matrimoniale, ma di una vera alleanza creativa, un’intesa profonda che si rifletteva nelle scelte quotidiane come nelle grandi decisioni di vita.

Mentre Luigi progettava percorsi e piantagioni, coltivando piante rare e studiando l’equilibrio tra natura e architettura, Adria osservava il luogo trasformarsi — e nel suo sguardo cresceva l’idea che quella bellezza non dovesse restare nascosta. Lei intuiva che il giardino, nato per essere un’oasi privata, poteva divenire un dono collettivo, un luogo capace di accogliere e rigenerare altri esseri umani.

Fu così che, nel 1972, dopo anni di cure e silenzioso lavoro, la Duchessa aprì il Parco Negombo al pubblico. Non fu una semplice decisione gestionale, ma l’atto di chi restituisce al mondo ciò che il mondo le aveva ispirato. La visione del Duca non veniva tradita, ma compiuta: l’intimità di quel giardino restava intatta, anche aprendosi agli altri. L’intento era lo stesso: curare, accogliere, elevare.

Negombo, oggi, conserva i segni di entrambi: l’impronta riservata, colta e contemplativa di Luigi, e la forza generosa e visionaria di Adria. Insieme, hanno creato non solo un luogo fisico, ma un’esperienza dell’anima. Un’opera a due mani, come certe lettere d’amore scritte senza firma, dove è impossibile separare chi ha cominciato da chi ha finito.

Studenti del biennio di illustrazione del corso di Grafica d'Arte, Accademia di Belle Arti di Napoli

Disegnare il Giardino: reportage dal Parco del Negombo

In occasione di Ipomea del Negombo, la fiera florovivaistica che ogni anno celebra la bellezza e la biodiversità delle piante, il parco è diventato anche soggetto d’osservazione e racconto visivo.

Guidati da Simonetta Capecchi e Lorena Canottiere, urban sketchers di fama internazionale, un gruppo di studenti del biennio di Illustrazione del Corso di Grafica d’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Napoli – coordinati dalla professoressa Ada Natale – ha preso parte a un’intensa esperienza di disegno dal vero, esplorando con taccuini e acquerelli i sentieri, le architetture e i paesaggi vegetali del Negombo.

Ne è nato un reportage corale che restituisce, con sguardi freschi e sensibilità diverse, la magia del luogo: un racconto per immagini che unisce l’immediatezza dello schizzo alla riflessione dell’osservazione lenta, capace di cogliere l’anima del giardino.

Qui presentiamo i loro lavori, come testimonianza viva di un incontro tra natura, arte e formazione.

Grazie di cuore per Ipomea 2025

Con gratitudine profonda desideriamo ringraziare tutti coloro che hanno reso possibile l’edizione 2025 di Ipomea del Negombo: espositori, collezionisti, vivaisti, artisti, studiosi, appassionati del verde e dell’arte dei giardini, amici vecchi e nuovi che ogni anno rinnovano la magia di questo incontro.

Un ringraziamento speciale va al nostro pubblico, sempre attento, curioso e partecipe: siete voi l’anima di Ipomea.

Con entusiasmo vi diamo appuntamento per la prossima edizione, che si terrà nei giorni 29, 30 e 31 maggio 2026, come sempre nel parco del Negombo, tra natura, bellezza e visioni condivise.

Ipomea del Negombo 2026 vi aspetta.

Costo dei corsi euro 5 per persona per corso.

From Monday, May 19th, Hatha Vinyasa and Yin Yoga classes.

Course fee: €5 per person, per class.

À partir du lundi 19 mai, cours de Hatha Vinyasa et de Yin Yoga.

Tarif des cours : 5 € par personne et par séance.

Lezioni di Yin Yoga
Durata 1 ora

Intensità: bassa

Difficoltà: medio bassa

Focus: mobilità, flessibilità, rilassamento.

A chi è adatto lo yin yoga? Anche in questo caso dipende dal tuo intento.. Se vuoi contrastare o prevenire tensioni muscolari, favorire la mobilità delle articolazioni, rafforzare tendini e legamenti, aumentare le prestazioni anche in altri sport e migliorare la percezione corporea..ma allo stesso tempo cerchi uno spazio di calma e quiete, senza stancarti e sudare.. allora lo Yin yoga è ciò che fa per te!

Nello Yin Yoga le conoscenze della Medicina Tradizionale Cinese vengono applicate agli asana (posizioni) dello yoga, dando vita ad una pratica lenta e meditativa.
È una pratica semplice, ma semplice non vuol dire facile...
Le posizioni infatti, vanno approcciate gradualmente, partendo dal 60% delle proprie capacità, per poi essere approfondite sempre di più. La caratteristica dello Yin Yoga infatti è quella di restare nell' asana dai 2 ai 10 fino anche ai 20 minuti, durante i quali bisogna sentire e mantenere una sollecitazione (di tensione o di compressione) e nonostante questa, abbandonarsi in completo rilascio muscolare. Ciò permette di agire su tendini, legamenti e capsule articolari (i tessuti yin, ossia freddi, del corpo).
Si entra così in uno stato medidativo, in cui si è connessi con il proprio respiro, si impara a disciplinare la mente e ad ascoltare il corpo. Durante il mantenimento degli asana inoltre vengono sollecitati i Meridiani Energetici che attraversano l'intero corpo, nei quali scorre l'energia vitale, Qi. Ne consegue un riequilibrio energetico che comporta un grande benefico psicofisico. "Non usiamo il corpo per entrare nelle posizioni, usiamo le posizioni per entrare nel corpo"

🇬🇧

English

Yin Yoga Classes

Duration: 1 hour

Intensity: Low

Difficulty: Low to medium

Focus: Mobility, flexibility, relaxation

Who is Yin Yoga for?

That depends on your intention. If you want to relieve or prevent muscular tension, improve joint mobility, strengthen tendons and ligaments, enhance your performance in other sports, and develop greater body awareness — and at the same time you’re looking for a quiet, calming space without effort or sweat — then Yin Yoga is for you!

Yin Yoga integrates the principles of Traditional Chinese Medicine with the practice of yoga asanas (postures), creating a slow and meditative experience.

It’s a simple practice — but simple doesn’t mean easy.

Postures are approached gradually, starting at about 60% of your capacity, and deepened progressively. A key feature of Yin Yoga is holding each asana for 2 to 10, or even up to 20 minutes, during which a sensation of tension or compression is sustained — and yet, the body is allowed to fully relax.

This targets the “yin” tissues of the body — tendons, ligaments, and joint capsules — which are more rigid and less vascularized.

The extended holds lead into a meditative state, connecting breath, mind, and body.

While in the postures, energy meridians are stimulated — channels through which life force, or Qi, flows. This promotes energetic balance and deep psycho-physical well-being.

“We don’t use the body to get into the postures — we use the postures to get into the body.”

🇫🇷

Français

Cours de Yin Yoga

Durée : 1 heure

Intensité : Basse

Difficulté : Moyenne à faible

Objectifs : Mobilité, souplesse, relaxation

À qui s’adresse le Yin Yoga ?

Tout dépend de votre intention…

Si vous souhaitez soulager ou prévenir les tensions musculaires, favoriser la mobilité articulaire, renforcer les tendons et les ligaments, améliorer vos performances dans d’autres disciplines sportives, et développer la conscience corporelle — tout en recherchant un espace de calme et de sérénité, sans fatigue ni transpiration — alors le Yin Yoga est fait pour vous !

Le Yin Yoga applique les principes de la Médecine Traditionnelle Chinoise aux asanas (postures) du yoga, donnant naissance à une pratique lente et méditative.

C’est une pratique simple, mais « simple » ne veut pas dire « facile ».

Les postures sont abordées progressivement, en partant d’environ 60 % de vos capacités, puis approfondies lentement.

La particularité du Yin Yoga est de rester dans chaque posture entre 2 et 10, voire jusqu’à 20 minutes, pendant lesquelles une sensation de tension ou de compression est maintenue… tout en relâchant complètement les muscles.

Cela permet d’agir sur les tissus yin du corps — tendons, ligaments et capsules articulaires — qui sont plus rigides et moins vascularisés.

On entre alors dans un état méditatif, en lien avec le souffle, l’écoute du corps et la discipline du mental.

Les méridiens énergétiques qui traversent le corps sont également stimulés, rééquilibrant la circulation du Qi, l’énergie vitale.

Il en résulte un profond bien-être physique et mental.

« Nous n’utilisons pas le corps pour entrer dans les postures, nous utilisons les postures pour entrer dans le corps. »

Lezioni di Hatha Vinyasa Yoga
Durata 1 ora e 1 quarto

Intensità: media

Difficoltà: intermedia (lezioni multilivello in cui si propongono varianti degli asana adatte a principianti e praticanti esperti)

Focus: forza, resistenza, equilibrio, flessibilità e rilassamento.

A chi è adatto l'hatha vinyasa yoga?
In teoria a tutti.. in pratica dipende dal tuo intento.. Se hai voglia di uscire dalla tua zona di comfort, di muovere il tuo corpo e sentire i tuoi muscoli lavorare in modo consapevole, come in una meditazione in movimento allora questa è la pratica adatta a te!

L'hatha vinyasa yoga è una pratica ibrida composta da transizioni dinamiche (vinyasa) tra una posizione e un'altra, in cui movimento e respiro fluiscono insieme armoniosamente, e da fasi più statiche in cui si resta più respiri nelle posizioni (asana) come nello hatha yoga classico.
Si tratta pertanto di una pratica energica e completa, in cui da un lato si lavora sulla forza, l'equilibrio, la flessibilità e la resistenza, dall'altro si lavora sulla concentrazione, il rilassamento e la meditazione. Le lezioni sono multilivello, adatte a principianti e a praticanti esperti. Sperimenterai la connessione tra corpo e mente e scoprirai come rilassarli entrambi attraverso gli asana e il Pranayama (tecniche di respirazione). "Yoga chitta vritti nirodah" "lo scopo dello yoga è silenziare i vortici della mente"

🇬🇧

English

Hatha Vinyasa Yoga Classes

Duration: 1 hour and 15 minutes

Intensity: Medium

Difficulty: Intermediate (multilevel classes offering variations suitable for both beginners and experienced practitioners)

Focus: Strength, endurance, balance, flexibility, and relaxation

Who is Hatha Vinyasa Yoga for?

In theory, for everyone… but in practice, it depends on your intention.

If you’re ready to step out of your comfort zone, move your body, and feel your muscles working with awareness — like a meditation in motion — then this is the practice for you!

Hatha Vinyasa Yoga is a hybrid practice: it combines dynamic transitions (vinyasa) in which movement and breath flow harmoniously from one pose to another, with more static phases where postures (asanas) are held for several breaths, as in traditional Hatha Yoga.

It is therefore a complete and energizing practice:

on one side, it builds strength, balance, flexibility, and stamina;

on the other, it cultivates focus, relaxation, and meditation.

The classes are multilevel, designed for both beginners and experienced yogis.

You’ll explore the connection between body and mind and learn how to relax both through asanas and pranayama(breathing techniques).

“Yoga chitta vritti nirodah” — “Yoga is the stilling of the fluctuations of the mind.”

🇫🇷

Français

Cours de Hatha Vinyasa Yoga

Durée : 1 heure et 15 minutes

Intensité : Moyenne

Difficulté : Intermédiaire (cours tous niveaux, avec des variantes adaptées aux débutants comme aux pratiquants expérimentés)

Objectifs : Force, endurance, équilibre, souplesse et relaxation

À qui s’adresse le Hatha Vinyasa Yoga ?

En théorie, à tout le monde… en pratique, cela dépend de votre intention.

Si vous avez envie de sortir de votre zone de confort, de bouger votre corps et de ressentir vos muscles travailler en pleine conscience — comme dans une méditation en mouvement — alors cette pratique est faite pour vous !

Le Hatha Vinyasa Yoga est une pratique hybride qui combine des transitions dynamiques (vinyasa) où mouvement et respiration s’enchaînent harmonieusement, et des phases plus statiques où l’on reste plusieurs respirations dans les postures (asanas), comme dans le Hatha Yoga classique.

C’est donc une pratique complète et énergique :

d’un côté, on développe la force, l’équilibre, la souplesse et l’endurance ;

de l’autre, on cultive la concentration, la détente et la méditation.

Les cours sont tous niveaux, adaptés aussi bien aux débutants qu’aux yogis confirmés.

Vous expérimenterez la connexion entre le corps et l’esprit, et apprendrez à les détendre à travers les asanas et le pranayama (techniques de respiration).

« Yoga chitta vritti nirodah » — « Le yoga est l’arrêt des fluctuations du mental. »

Illustrazioni Worthington George Smith e  George Shayler

Se vogliamo descrivere marzo dal punto di vista di un amante del giardinaggio, dobbiamo fare una distinzione chiara tra due concetti:

A) quello che il giardiniere sogna di fare, e B) quello che finisce realmente per fare, viste le circostanze.

A) Nella sua testa, il giardiniere ha già un piano ben definito: vuole togliere le protezioni invernali dalle piante, rigirare la terra, fertilizzare, aerare, dissodare. Ha in mente di piantare nuovi germogli, trapiantare, fare talee, annaffiare ovunque, concimare e liberare il terreno dalle erbacce. Vuole osservare da vicino i boccioli in fiore, sentire l’odore della terra bagnata e godere dei primi raggi di sole. Si immagina immerso nella natura, attivo e instancabile, con la vanga in mano e il sudore sulla fronte, mentre il giardino fiorisce sotto le sue cure attente. È una visione idilliaca, in cui ogni momento è dedicato a rendere il giardino un piccolo paradiso.

B) La realtà, però, racconta una storia diversa. Il terreno è ancora gelido, e il nostro giardiniere si trova spesso costretto a guardare fuori dalla finestra con frustrazione. Quando non è la neve a fermarlo, è il freddo pungente che tiene tutto bloccato. E se non bastasse, la vita quotidiana si mette in mezzo: una visita improvvisa dal medico, commissioni urgenti o imprevisti di ogni genere che gli rubano il tempo. Invece di vangare e seminare, passa i giorni ad attendere che la primavera arrivi davvero, mentre ogni occasione di lavorare nel giardino sembra sfuggirgli.

Così, il giardiniere inizia a maledire il meteo con un vocabolario colorito: “gelo assassino”, “vento gelido”, “neve maledetta”. Se potesse, dichiarerebbe guerra all’inverno con tutti i mezzi a sua disposizione, come se fosse una battaglia da combattere armato di pale e rastrelli. Ma l’unica arma che ha è la pazienza, e ogni sera attende con ansia il bollettino meteorologico, sperando che arrivi presto una buona notizia.

I vecchi detti popolari sono sempre stati la bussola dei giardinieri. “Marzo, dietro la stufa mi piazzo”, “San Giuseppe sega il ghiaccio”, sono frasi che ascolti da sempre. Anche se possono sembrare superate, rispecchiano una lunga tradizione di inverni lunghi e primavere che si fanno attendere. E nonostante queste difficoltà, il giardiniere continua a prepararsi con ottimismo, anno dopo anno, per il ritorno della bella stagione.

C’è poi un gruppo di personaggi che ogni giardiniere conosce: gli “Esperti del Tempo”. Questi veterani del clima, in ogni primavera, non mancano mai di dire che “una stagione così non l’hanno mai vista”. Se fa freddo, ricorderanno come, anni prima, a febbraio c’erano già le violette. Se fa caldo, racconteranno che decenni fa, a San Giuseppe, si andava ancora in slitta. Insomma, il tempo cambia sempre, e nessuno può farci nulla.

Alla fine, non resta che accettare la situazione. È marzo inoltrato e la neve ancora ricopre il giardino, e il giardiniere può solo sperare che le sue piante resistano a questo lungo inverno.

Un vero giardiniere si riconosce subito, anche quando è fuori dal suo habitat naturale. Che si tratti di un evento sociale, di una sala d’attesa o di un incontro casuale, la conversazione prima o poi ricadrà sempre sul tempo, sulle piante, sulle piogge e sulle strategie per affrontare le sfide del giardino. Anche se vestiti di tutto punto, due giardinieri possono sembrare uomini d’affari, ma nella loro mente sono già nel giardino, con le mani nella terra e l’annaffiatoio in mano.

Quando un orologio si ferma, lo porti dall’orologiaio per ripararlo. Se un’auto si guasta, apri il cofano e chiami il meccanico. Ma quando si tratta del tempo, non c’è nulla da fare. Nessuna azione umana può accelerare il risveglio dei germogli o la fioritura delle piante: tutto avviene quando è il momento giusto, dettato dalle leggi della natura. E così il giardiniere deve arrendersi e accettare con pazienza l’ineluttabilità del ciclo delle stagioni.

E alla fine, resta solo da aspettare. Non c’è davvero altro da fare, se non attendere che il sole sciolga la neve e la primavera torni a fiorire.

L’influenza del giardino paradisiaco persiano

Il concetto di giardino paradisiaco persiano era noto nell’Europa occidentale già dall’epoca ellenistica, ma è difficile valutare l’impatto delle immagini del giardino persiano su questo contesto. Sono ben documentati gli scambi di conoscenze botaniche e di manoscritti tra studiosi islamici, ebrei e cristiani in Andalusia a partire dal IX secolo, ma le raffigurazioni visive del giardino persiano, sotto forma di miniature illustrate, penetrarono lentamente in Europa occidentale, e solo pochi esempi isolati di miniature persiane e moghul o di album moghul vennero introdotti in Occidente prima del XVIII secolo.

Sebbene alcuni rari esemplari possano aver acquisito un’importanza sproporzionata per via dei collezionisti che li acquisirono, l’impatto complessivo di questo genere di immagini sul design dei giardini occidentali fu limitato. Alcuni studiosi hanno evidenziato parallelismi tra gli elementi del giardino persiano e quelli del giardino medievale recintato, come il padiglione centrale, pergolati o pergole ricoperte di rose. Tuttavia, l’influenza del giardino islamico si avvertì più profondamente attraverso i giardini viventi dell’Islam a Granada, Cordova e Siviglia, piuttosto che attraverso le miniature persiane.

All’inizio del XV secolo si sviluppò un genere di pitture raffiguranti la Vergine nel giardino (fig. 17), che prima si affermò a Venezia come forma d’arte distinta e poi si diffuse in Nord Italia, Germania e Paesi Bassi. Gli studiosi hanno individuato somiglianze sorprendenti tra questo gruppo di pitture e le miniature persiane: prati piatti punteggiati di fiori, la predilezione per effetti decorativi e sfondi blu brillanti sono caratteristiche comuni. Gli arazzi occidentali “millefiori”, con la loro ricreazione di prati riccamente fioriti, presentano analogie evidenti con le rappresentazioni del giardino nella cultura persiana (fig. 10). La possibilità che materiali persiani abbiano raggiunto il Nord Italia, e in particolare Venezia, attraverso consolidate rotte commerciali rende difficile liquidare queste somiglianze come mere coincidenze.

Sebbene questo precoce sviluppo dell’arte del giardino in Persia non abbia avuto un impatto significativo sui giardini dell’Europa occidentale, esso esercitò un’influenza iniziale e formativa sull’arte nascente del giardino in Occidente.

Illustrazioni Worthington George Smith e  George Shayler

Febbraio è un mese particolare per noi giardinieri. Non è ancora primavera, ma gennaio è ormai alle spalle, e il clima fa quello che vuole: un giorno sembra quasi caldo, il giorno dopo il gelo torna a ricordarti che è ancora inverno. Insomma, febbraio è il più imprevedibile dei mesi. Breve ma insidioso, come se giocasse a confonderci, tentandoci con raggi di sole, per poi punirci di notte con una gelata improvvisa. Se dovessi scegliere, aggiungerei un giorno a maggio, non certo a questo folle mese bisestile. Ma, si sa, non siamo noi a decidere.

E cosa faccio io, in questo caos? Continuo a prepararmi. Come ogni anno, metto il naso fuori casa in cerca di quei piccoli segnali che mi dicono che la bella stagione è davvero vicina. Non mi interessa delle prime farfalle o degli insetti che a volte i giornali proclamano come l’inizio della primavera. Quegli insetti sono solo sopravvissuti per sbaglio all’inverno. I veri indizi sono altri.

1. I Crochi: Sono i primi a farmi intuire che qualcosa sta cambiando. Vedo quelle punte gonfie che spuntano dal terreno, poi esplodono in foglie verdi, come una piccola vittoria contro il freddo. Non so bene quando accade, ma so che, da quel momento, la primavera è alle porte.

2. I Cataloghi dei Vivai: È un rito annuale. Inizio a consultar on line i listini con le nuove piante, li leggo con attenzione. Ogni giardiniere che si rispetti conosce a memoria i nomi delle piante come se fossero poesia. Però ogni volta c’è qualcosa di nuovo che mi fa sognare di trasformare il mio giardino in un paradiso botanico.

3. I Bucaneve: Se spuntano i bucaneve, non c’è più dubbio: la primavera è davvero alle porte. Hanno un’eleganza che poche piante possono eguagliare, soprattutto in questo periodo dell’anno, con i loro delicati fiori bianchi che resistono al freddo. Per me, sono un segno di speranza e di rinnovamento.

4. I Vicini in Giardino: Quando vedo i miei vicini uscire di casa con vanghe e cesoie in mano, so che non sono l’unico a sentire che l’inverno sta per finire. È una sorta di linguaggio non verbale tra giardinieri: appena li vedo all’opera, mi metto in moto anche io. Lavoriamo fianco a fianco, separati solo dalle siepi, in silenzio, ma consapevoli che tutti stiamo aspettando la stessa cosa.

Il terreno è ancora duro, a volte troppo secco o troppo bagnato. Ma febbraio è il mese per prepararlo, dissodarlo, e rimetterlo in forma. È anche il momento in cui il giardiniere si rende conto che il suo terreno non è mai perfetto. Sempre troppo qualcosa: troppo sabbioso, troppo compatto, troppo acido. E così parte la corsa a migliorarlo, anche se i metodi oggi sono diversi da quelli di una volta.

Oggi, è più difficile mettere le mani su materiali naturali: in città non hai facile accesso a compost di qualità o letame fresco. Così, mi arrangio con quello che ho: gusci d’uovo, ossa bruciate, e la cenere che raccatto dalla stufa. Tutto serve per arricchire la terra. E se mi capita di vedere un mucchio di concime lasciato da un cavallo sul marciapiede… Beh, l’istinto mi direbbe di raccoglierlo, ma la decenza urbana mi costringe a trattenere l’impulso.

Nel mondo di oggi, puoi trovare fertilizzanti in ogni forma e colore, pronti all’uso, venduti in scatole eleganti. Puoi persino trattare il tuo giardino come un laboratorio, con prodotti chimici che promettono meraviglie. Ma, nonostante tutto, niente può sostituire quella vecchia montagna di concime naturale che solo una fattoria può offrirti. È un sogno romantico, lo so, ma non posso farci niente.

Eppure, nonostante tutte queste sfide, febbraio non è affatto un mese triste. Ci sono segnali ovunque: i bucaneve sono già fioriti, l’hamamelis si illumina di piccoli fiori gialli e, se guardi con attenzione, trovi germogli nascosti su quasi ogni pianta. La vita si sta risvegliando, e noi giardinieri siamo pronti a seguire questo richiamo. Non ci fermiamo, ci prepariamo per la nuova stagione, sapendo che la ripresa è solo questione di tempo.

In fin dei conti, febbraio non è altro che l’attesa. Ma è un’attesa attiva, piena di speranza.

Illustrazioni Worthington George Smith e  George Shayler

Non è vero che gennaio sia un mese di riposo per chi ama il giardino, nonostante quello che dicono i manuali di giardinaggio. A quanto pare, gennaio è il momento ideale per “coltivare il tempo”. Ma la verità è che il tempo è sempre fuori controllo: o fa troppo caldo, o troppo freddo. Se la media stagionale prevede certe temperature, puoi scommettere che sarà o cinque gradi sopra, o cinque gradi sotto. Stessa cosa con la pioggia: o piove troppo o troppo poco. Per non parlare della neve, che arriva sempre a sproposito o in quantità assurde.

Se anche chi non se ne intende di giardinaggio si lamenta del tempo, immaginate me, giardiniere che vive per le sue piante! Se cade poca neve, già mi preoccupo che non sarà abbastanza per proteggere il terreno. Se ne cade troppa, immagino le mie piante coperte e schiacciate sotto il peso del gelo. Se non nevica per niente, vado in ansia per le gelate notturne. E se, appena nevica, arriva il disgelo con quei venti terribili, che non solo sciolgono tutto ma sparpagliano anche il pacciame, mi viene da maledire l’intera stagione.

E poi, in gennaio, quando il sole si fa coraggioso e splende per un paio di ore, mi metto subito le mani nei capelli: “Oddio, gli arbusti cominceranno a fiorire troppo presto!” Se invece piove troppo, temo per le piante più delicate, quelle alpine. E se il clima diventa secco, mi preoccupo per la calluna e le camelie che potrebbero risentirne. Insomma, basta poco per far diventare gennaio un mese di ansia per chi ama il giardino. Mi basterebbero 0,9 gradi sotto zero, un po’ di neve soffice, cielo coperto e venti leggeri. Ma, si sa, nessuno ci chiede mai come vorremmo che fosse il tempo!

Il peggio arriva quando la terra si congela davvero. È come se diventasse una lastra di cemento. Ogni notte le radici soffrono di più, strette in quel terreno gelido. Mi immagino i germogli che ho piantato in autunno congelati, come se il loro potenziale fosse intrappolato sotto strati di ghiaccio. Se solo potessi, vestirei io stesso le piante: darei il mio cappotto all’agrifoglio, metterei i miei pantaloni al ginepro, e, perché no, la mia sciarpa alla gardenia. Ma cosa potrei fare per i piccoli fiori come le viole o i ranuncoli? Forse potrei cedere anche i calzini, ma dubito che servirebbe a molto.

Un metodo per “cambiare” il tempo c’è: basta prendere la decisione di indossare gli abiti più caldi, e il giorno dopo, sicuro come l’oro, il clima diventerà mite. Oppure organizza una gita sulla neve con gli amici, e magicamente inizierà il disgelo proprio quel giorno. Non importa se il meteo prevede una gelata storica: l’istante in cui qualcuno scrive un articolo sui meravigliosi paesaggi innevati, fuori inizia a piovere, e il termometro segna otto gradi sopra zero.

In gennaio, l’unica “fioritura” che posso aspettarmi sono i disegni di ghiaccio sulle finestre. Quei “fiori” che si formano sui vetri quando fuori è freddo e dentro l’aria è abbastanza umida. Più umidità c’è, più elaborati diventano i motivi, e ovviamente sono più comuni nelle case dove le finestre non sigillano bene. Quindi sì, in un certo senso, i fiori di ghiaccio crescono meglio nelle case meno curate, perché lì gli spifferi fanno da concime! Curiosamente, questi fiori non sono veri fiori: sono più simili a foglie. Ricordano le foglie dell’insalata riccia, del prezzemolo, o magari le fronde di una felce. A volte sembrano persino gli aghi di un pino, ma, alla fine, non producono mai un vero fiore.

Quindi sì, anche a gennaio si può dire che i giardinieri “lavorino”. Dicono che il gelo aiuti il terreno a sbriciolarsi, ma provate voi a lavorare un terreno gelato! Il primo giorno dell’anno prendo la vanga, e dopo vari tentativi rompo solo l’attrezzo contro la terra dura come una pietra. Provo con la zappa? Niente da fare, mi si rompe il manico. Alla fine, prendo il piccone e riesco solo a rovinare i bulbi di tulipano piantati con cura in autunno.

La dinamite sarebbe una soluzione? Forse, ma di solito i giardinieri non ne tengono in casa. Alla fine, decido di lasciar fare al disgelo. Quando finalmente il terreno si ammorbidisce un po’, corro subito fuori, solo per scoprire che tutto quello che riesco a portare a casa è uno strato di fango attaccato alle scarpe. Ma nonostante tutto, torno in casa con un sorriso, felice che la terra si stia “preparando” per la primavera.

Nel frattempo, posso sempre mettermi a mescolare terriccio e preparare le vaschette per le nuove piantine. Ma in cantina ci sono solo carbone e legna, e tra una cosa e l’altra, lo spazio per il giardinaggio sembra sempre troppo poco!

Il racconto esclusivo di una pagina di storia inedita: quella del B-17 che potrebbe essere ancora adagiato a largo della baia di San Montano

Il racconto dello storico Claudio Mischi: le ore più drammatiche prima del silenzio

(testo raccolto da Pasquale Raicaldo)

Una nuova pagina di storia ischitana è venuta alla luce, questo grazie al ricercatore storico aeronautico Claudio Mischi, autore di diversi articoli, in particolare su ritrovamenti di aerei abbattuti durante la seconda guerra mondiale.

Mischi si è interessato alla vicenda del quadrimotore statunitense che si è inabissato a poca distanza dalla costa a nord di Ischia, sviscerando in ogni parte i fatti accaduti quel lontano 21 giugno 1943 dopo un attento studio del MACR, Missing Air Crew Report, documento redatto il giorno dopo la perdita dell'aereo attraverso testimonianze di aviatori di altri aerei ed in seguito aggiornato dagli aviatori superstiti dell'aereo abbattuto quando vennero liberati dalla prigionia.

Questo quanto accadde quel giorno, dalla ricostruzione del ricercatore storico Claudio Mischi.

La mattina del 21 giugno 1943 una formazione di bombardieri B-17 del 2° Bomb Group, 429° Bomb Squadron decolla dalla base algerina di Ain M'Lila l'obiettivo quel giorno era lo scalo ferroviario di Napoli. Già durante la notte precedente Napoli era stata bombardata da aerei Wellington inglesi: adesso toccava allo scalo ferroviario che era un elemento importante della rete ferroviaria italiana.

Era situato a poche centinaia di metri dalla riva della baia di Napoli nel bel mezzo di un grande complesso industriale.

Si trattava quindi di un obiettivo di grande importanza, centro nevralgico della città. La squadriglia di quadrimotori giunta su Capri inizia la corsa di bombardamento in direzione di Napoli.

Nel frattempo, avvisati dell'avvicinarsi su Napoli dei bombardieri, vengono allertati gli artiglieri della contraerea e vengono fatti decollare alcuni caccia della Regia Aeronautica del 22° Gruppo dall'aeroporto di Napoli-Capodichino cui era stata affidata la difesa aerea del cielo di Napoli, si levano in volo anche aerei tedeschi della Luftwaffe dello JG 3.

Giunti su Napoli i bombardieri vengono accolti da un pesante ed intenso fuoco contraereo, il tiro degli artiglieri era molto accurato.

Vennero colpiti da contraerea in modo più o meno grave 8 bombardieri, tra i quali l'aereo del Capitano Jack L. Bentley, Comandante del 429th Squa-dron, Bentkey era lo Squadron Leader e volava con l'aereo n.42-29605, "Honey Bun", un colpo di contraerea esploso molto u vicino all'aereo aveva colpito e danneggiato 2 motori ed ucciso sul colpo il copilota, John D. Williams Jr.

Dopo aver sganciato le bombe Bentley lasciò rapidamente l'area dell'obiettivo facendo una larga virata a sinistra riprendendo la rotta di ritorno per l'Algeria.

L'aereo di Bentley aveva iniziato a perdere rapidamente quota lasciandosi dietro una scia di fumo nero e di carburante che veniva dai motori N° 3 e 4 e vapore bianco che usciva da un punto tra di essi. Tutte e quattro le eliche giravano e l'aereo era comunque sotto controllo.

Una volta separato dalla formazione, l'aereo venne attaccato da alcuni caccia del 22° Gruppo della Regia aeronau-tica, ai cui comandi c'erano piloti italiani. L'attacco dei caccia si rivelò molto efficace, una pioggia di proiettili si riversò sul quadrimotore, ferendo alcuni uomini dell'equipaggio: uno dei caccia aveva sparato una lunga raffica di una quindicina di secondi da un angolo cieco dietro al bombardiere, provocando ulteriori gravi danni all'aereo statunitense.

Il Cap. Roderic D. O' Connor, che era al comando della sezione dietro a quella di Bentley, aveva guidato gli aerei della sua sezione ad una quota più bassa in modo da dare copertura all'aereo in difficoltà e i mitraglieri avevano costretto i caccia italiani ad allontanarsi.

O Connor si era avvicinato fino a pochissima distanza dall'aereo colpito.

Il sedile del copilota sembrava vuoto e aveva pensato che questi si fosse spostato nella torretta superiore, mentre in realtà l'aviatore era morto e chinato in avanti, quindi non visibile. Altri membri del suo equipaggio hanno riferito che non c'era nessuno alle mitragliatrici laterali e nella torretta di coda.

O' Connor si era portato alla sinistra dell'aereo di Bentley e aveva notato che c'era un foro di una sessantina di centimetri di diametro nel timone di profondità sinistro.

Bentley, che si trovava sul mare ad una ventina di miglia a Nord di Ischia, resosi contro che l'aereo non era più in grado di rimanere in volo a causa dei danni ricevuti dalla contraerea prima e poi in seguito dai caccia, decise di abbandonare la rotta di. ritorno per la base e dirigere verso Ischia con l'intento di avvicinarsi alla costa ischitana e compiere un ammaraggio di emergenza il più vicino possibile alla terraferma, in modo da poter essere recuperato agevolmente, lui ed il suo equipaggio, quindi aveva segnalato al resto della formazione che aveva deviato dalla rotta prestabilita e stava dirigendo verso Ischia per compiere un ammaraggio.

Il Cap. Caruthers che era al comando del 96th Squadron, con la sua parte di formazione, aveva seguito Bentley durante la discesa ma rimasto ad una quota superiore a quella di O'Connor. Caruthers aveva ipotizzato che il vapore bianco che usciva da dietro l'ala dell'aereo colpito fosse benzina. Entrambe le formazioni avevano continuato insieme sulla rotta di ritorno quando Bentley aveva virato in direzione di Ischia. L'ammaraggio dell'aereo di Bentley non fu quindi visto da nessun altro aereo delle altre formazioni. Dalle dichiarazioni rilasciate da quelli che erano poi evasi dalla detenzione e dai sopravvissuti dopo la liberazione da campi di prigionia si conosce la sorte dell'equipaggio.

L'aereo ammarò e venne abbandonato circa mezzo miglio a nord di Ischia, con un solo uomo già morto, uno in stato di incoscienza, cinque feriti e tre illesi. Il copilota Lt. John D. Williams Jr., era morto subito a causa di un colpo della contraerea ed era affondato insieme all'aereo, dopo l'ammaraggio.

Lo S/Sgt. Walter S. Thompson Jr., T.G., aveva ricevuto una brutta ferita all'avambraccio sinistro e numerose altre ferite. Era stato portato fuori dal velivolo attraverso il portello del vano radio mentre era in stato di shock. Una volta a terra, a Ischia era stato ricoverato in pronto soccorso italiano. Il giorno dopo gli italiani avevano riferito loro che era morto. Secondo quanto riferito, per sentito dire, dai sopravissuti, era stato sepolto in un cimitero di Napoli.

Il Capitano Bentley, il T/Sgt. George F. Immonen, LTG e il T/Sgt. Urgan M. Heinen, ROG, erano rimasti illesi ed erano stati rinchiusi, durante quella prima notte a Ischia, nella cella di una prigione. I restanti cinque membri dell'equipaggio, il Capitano Charles W. Grooms, Nav. ferito alla gamba destra, il 1st Lt. James H. Heaberg, Bomb. ferito alla mano destra, il T/Sgt. Norman C. Moore, UTG, ferito alla coscia sinistra, lo S/Sgt. Harold Marlow. LWG, ferito da schegge di granata e da un proiettile di mitragliatrice, e il sergente Roy D. Musser, RWG, ferito al braccio e alla spalla sinistra, avevano tutti ricevuto un primo soccorso e poi trasferiti all'ospedale per le cure mediche e, successivamente, in un campo di prigionia italiani. Il T/Sgt. Moore era stato ricoverato in un ospedale di Napoli.

Era ancora li quando la città era stata catturata dagli Alleati. Il Sgt Moore è stato da loro trasferito in un ospedale a biserta. Dopo il suo recupero, era tornato al 429th Squadron. Dopo una festicciola in suo onore, il 28 ottobre 1943 era stato esonerato dal servizio attivo e rispedito negli Stati Uniti.

Il 29 agosto il Serg. Musser era stato portato in un campo di Servigliano dove era rimasto fino al 14 settembre, il giorno dopo la capitolazione italiana. Le guardie italiane avevano aperto i portoni della prigione e rilasciato circa 2.000 prigionieri alleati. Tra i rilasciati oltre Musser, c'erano i sergenti. Heinen e Immonen. Dopo essersi uniti ad altri tre aviatori alleati erano riusciti a fuggire in gruppo e a vivere, per alcuni mesi in una grotta sulle colline e, successivamente, con famiglie italiane compiacenti.

In data 11 marzo 1944 i sergenti Heinen e Immonen erano in un piccolo gruppo di evasori che era stato catturato dai tedeschi. Dopo che era successo questo, il sergente. Musser era tornato a nascondersi nelle campagne in modo da non mettere in pericolo i suoi benefattori Italiani. Lui e gli altri evasi avevano continuato a vivere nelle caverne fino alla fine del mese di giugno 1944, quando avevano appreso che le forze alleate erano arrivate a circa 10 miglia di distanza. Gli evasi, ottenuto un camion dagli italiani e con l'aiuto di partigiani italiani si erano messi in viaggio verso la zona controllata dagli Alleati. Il Serg. Musser aveva poi raccontato di non aver mai ricevuto un addestramento su come comportarsi in caso di fuga e di evasione prima di venire in Europa e di non aver avuto attrezzature adatte per una fuga dopo l'ammaraggio. gli altri sei membri dell'equipaggio, a parte i due che erano morti e i sergenti Moore e Messer, avevano trascorso il resto della guerra nei campi di prigionia.

Il Capitano O' Connor, Ufficiale esecutivo dello Squadron, era stato chiamato a succedere a bentley in qualità di comandante del 429th Squadron.

Il drammatico Ammaraggio.

Il Capitano Jack L. Bentley era un pilota di lunga esperienza e, visto il numero di feriti a bordo dell'aereo, decise non per il lancio con il paracadute ma per l'ammaraggio. Ammarare era un'operazione non priva di rischi, atterrare sull'acqua e come atterrare su cemento armato e di questo Bentley ed il suo equipaggio erano ben consapevoli, come erano ben consapevoli che, viste le precedenti esperienze di altri equipaggi e statistiche, nell'ammarare l'aereo, se pur robusto, si sarebbe spezzato in due tronconi, il primo comprendente la cabina di pilotaggio-ali, il secondo fusoliera-coda, quindi l'equipaggio secondo le procedure di ammaraggio previste si stipo dietro i sedili dei due piloti, preparandosi ad uscire velocemente, dopo l'ammaraggio, dai portelli di emergenza posti sopra la cabina di pilotaggio, sopra il vano radio e portelli laterali.

Quindi il Capitano Bentley diresse il proprio aereo in direzione della costa ischitana, tutti i portelli di uscita di emergenza erano già stati aperti, il destino dell'equipaggio era nelle mani del Capitano Bentley, e mentre si avvicinava alla costa, egli scosse un'insenatura con un'ampia spiaggi che faceva a caso loro per l'ammaraggio, quindi diresse in quella direzione, verso la baia di San Montano.

La costa si avvicinava velocemente mentre l'aereo scendeva di quota verso il mare, Bentley tenne sollevato il muso dell'aereo e continuo il volo fino a sfiorare l'acqua, poi quando ritenne che era giusto il momento di ammarare, scese quei pochi metri che dividevano l'aereo dal mare, avvisando l'equipaggio di tenersi forte che andavano giù.

L'impatto con l'acqua fu tremendo, uno schianto pauroso che tranciò l'aereo in due pezzi, la parte subito dietro le ali comprendente fusoliera e coda si staccò mentre la parte anteriore dell'aereo contenete gli aviatori statunitensi continuava la sua corsa ormai senza possibilità di alcun controllo proseguendo ancora per un centinaio di metri, poi l'aereo si fermò e l'acqua si inizio ad entrare velocemente invadendo quanto era rimasto del primo troncone, gli aviatori uscivano dai portelli posti sopra e di lato all'aereo, aiutandosi tra di loro, poi l'aereo, a quanto di esso rimaneva si inabissò portando con se il copilota dell'aereo, Jonh D. Williams che era già morto. Gli stremati componenti dell'equipaggio del B-17 vennero poi recuperati da una nave militare italiana e portati ad Ischia per essere interrogarti e medicati.

Dopo la guerra alcuni sub professionisti individuarono il relitto dell'aereo al largo di circa mezzo miglio dalla baia di San Montano, il primo troncone dell'aereo che comprende cabina di pilotaggio e ali è adagiato su fondo ad una profondità di 90-100 metri, mentre il secondo troncone che comprende fusoliera e coda è più arretrato di un centinaio di metri ad una profondità di circa 110 metri.

Questa è il drammatico racconto del B-17 ammarato a mezzo migli dalla costa ischitana. Oggi lo storico aereonautico Claudio Mischi cercherebbe informazioni e testimonianze da persone di Ischia che all'epoca dei fatti hanno assistito all'ammaraggio dell'aereo ed al recupero degli aviatori statunitensi.

Illustrazioni Worthington George Smith e  George Shayler

È fatta, ci siamo davvero. Dopo mesi di lavoro, il giardino è pronto. Ho zappato,  smosso il terreno, concimato e spruzzato calce, spolverato torba, cenere, fuliggine. Ho potato, seminato, piantato e trapiantato. Ho interrato bulbi, dissotterrato tuberi per l’inverno, annaffiato, tagliato l’erba, tolto le erbacce, coperto le piante con aghi di pino, rincalzato il terreno. Ho fatto tutto, da febbraio a dicembre. E ora che il giardino è coperto di neve, mi rendo conto di aver dimenticato una cosa: guardarlo. Semplicemente non ho avuto tempo.

Ogni volta che cercavo di godermi la fioritura di una pianta, dovevo fermarmi. Vedevo la genziana in fiore? Beh, mi toccava strappare le erbacce. Stavo per ammirare i delphinium? Dovevo mettere i sostegni. E quando gli aster hanno iniziato a fiorire, correvo con l’annaffiatoio. Con le phlox fiorite, mi chinavo a tirare via la gramigna. Le rose? Passavo più tempo a tagliare i rami selvatici o a combattere la peronospora che a godermele. Insomma, non c’era mai tempo per fermarmi e guardare. Come puoi fermarti a contemplare il giardino quando c’è sempre qualcosa da fare?

Ma adesso, grazie al cielo, è finito tutto. Certo, ci sarebbero ancora un paio di cose da sistemare: quel terreno là dietro è pesante come il piombo, e quella centaurea la volevo proprio trapiantare. Ma chi se ne importa? La neve è già caduta. E adesso? Non sarebbe il momento di guardare per davvero il mio giardino? Quella macchia scura sotto la neve, quella è la viscaria scarlatta. Quello stelo secco? È l’aquilegia azzurra. Quelle foglie bruciate lì? Astilbe. E quel piccolo cespuglio? L’aster ericoides. Sotto quel mucchio di neve, poi, c’è il dianthus. Lo riconosco subito. E lì, quella cosa che spunta? Sarà forse l’achillea rossa.

Nemmeno in inverno riesco a godermi il giardino come si deve. Meglio tornare in casa, accendere il riscaldamento e lasciare il giardino dormire tranquillo sotto il suo piumino di neve. Forse è il momento di dedicarsi ad altro. C’è quel mucchio di libri che non ho mai avuto il tempo di leggere. E poi, ci sono progetti e impegni da portare avanti. Ma… aspetta un attimo. Ho coperto bene tutto con gli aghi di pino? Ho messo abbastanza pacciamatura sul tritoma? Non è che ho dimenticato la plumbago? E la calmia? Dovrei proteggerla meglio. E se gela l’azalea? E se i bulbi di ranuncolo non germogliano?

Va bene, meglio dare un’occhiata ai cataloghi. E così, dicembre diventa il mese dei cataloghi di giardinaggio. Mi ci perdo letteralmente. Ogni anno, in questo periodo, mi ritrovo circondato da montagne di listini e prospetti, e finisco per scoprire cose che mi fanno sentire impreparato:

1. Le piante più preziose, le più belle, sono sempre quelle che non ho ancora piantato.

2. Quelle che ho già? O sono troppo delicate o “gelano facilmente”. O peggio, le ho piantate nel posto sbagliato: c’è troppo sole, troppa ombra, troppo umido, troppo secco.

3. E poi ci sono quelle 370 specie (o forse di più) che “non dovrebbero mai mancare in nessun giardino”, nuove varietà che promettono di essere superiori a tutto ciò che ho piantato finora.

E così, inizio a preoccuparmi. Temo che la primavera non mi regalerà nemmeno una delle mie piante. Magari moriranno tutte per il gelo, o perché non avranno abbastanza sole o acqua. E mi metto a pensare a come riempire i buchi che queste perdite potrebbero lasciare. E poi c’è l’altra questione: anche se tutto sopravvive, non ho nemmeno una di quelle “novità imperdibili” di cui parlano i cataloghi. Come faccio a sopportare questa mancanza?

A quel punto, con il cuore in tumulto, mi tuffo di nuovo nei cataloghi e sottolineo furiosamente ogni pianta che “non può mancare” nel mio giardino. Alla prima occhiata, sono già a 490 nuove piante da ordinare. Poi mi rendo conto che è esagerato, e comincio a fare tagli. Con il cuore in pezzi, riduco la lista. E la riduco ancora. Alla fine, restano 120 perenni, “le più belle, le più indispensabili”. Le ordino subito. “Speditemele a marzo!” scrivo impaziente. Ah, magari fosse già marzo…

Ma il destino è crudele. A marzo, mi accorgo che ho sì e no due o tre spazi liberi nel giardino, e sono pure in ombra, dietro la siepe, nascosti dai cespugli di cotogni giapponesi.

E così, il giardiniere si annoia. Aspetta marzo come un bambino aspetta il Natale. E quando si rende conto che manca troppo, comincia a contare i giorni che restano. Forse, pensa, si può cominciare anche a febbraio. Anzi, magari qualche anno si è iniziato persino prima…

Ma non c’è niente da fare. Bisogna aspettare. E nell’attesa, provo a distrarmi. Mi sdraio sul divano o mi metto in poltrona, tentando di sincronizzarmi con il sonno della natura. Dopo mezz’ora, però, mi alzo di scatto. Un’idea! Le piante d’appartamento! Posso riempire la casa di vasi, trasformarla in una giungla tropicale. Mi immagino già circondato da palme, felci, aspidistre, dracena e begonie. Tra loro fioriranno ciclamini, primule e giacinti. Piante appese alle finestre, vasi sulle scale, una foresta dentro casa.

Entusiasta, corro al negozio di piante e compro una bracciata di tesori verdi. Ma quando torno a casa e inizio a sistemarle… la visione svanisce. Invece di una giungla equatoriale, sembra una piccola collezione di vasetti di terracotta. Le finestre devono restare libere per far circolare l’aria, le scale sono troppo ingombranti, e l’ingresso non può diventare una foresta tropicale perché le donne di casa continuano a insistere che le finestre devono restare aperte.

Così, sconfitto, porto tutto in cantina. “Almeno non geleranno,” mi dico per consolarmi. E quando arriva la primavera e riprendo a vangare fuori, mi dimentico completamente delle piante d’appartamento. Ma questa esperienza non mi ferma. Il prossimo dicembre, ci riproverò. Di nuovo vasi, di nuovo progetti. E così la ruota della natura continua a girare, con me sempre dietro a rincorrerla.

Unsplash rappresenta l’ultima frontiera della fotografia professionale libera da copyright. Su questa piattaforma è possibile trovare splendide immagini che coprono una vasta gamma di argomenti e, soprattutto, utilizzarle liberamente, a patto di attribuire il merito al fotografo che le ha realizzate. Si tratta di un’evoluzione del concetto di “no-copyright”, che unisce qualità artistica e condivisione gratuita.

Abbiamo voluto esplorare le immagini presenti su Unsplash relative al Parco Negombo, raccogliendole qui per una libera fruizione. Ringraziamo di cuore tutti i fotografi che sono passati da queste parti e che hanno sentito l’ispirazione di immortalare la bellezza del nostro parco. Grazie per averci raccontato attraverso i vostri scatti!

This is where to stay, what to do and how to explore this beachy island just off the Amalfi coast in Italy
BY LUKE ABRAHAMS

Siamo spiacenti di deluderti, ma il segreto è finalmente svelato.

Per anni, la bellissima piccola isola vulcanica di Ischia è riuscita a sfuggire ai riflettori grazie alla sua vicina e sfarzosa vicina Capri.

Con gli hotspot anti-tendenza saldamente presenti nell'agenda dei viaggi, le cose stanno cambiando.

Cosa distingue questa roccia isolata dalla concorrenza? È una questione di sostanza e di quella parola spaventosamente abusata, “autenticità”.

Capri sarà sempre quella bella – la vista da Via Krupp e i Faraglioni visti da La Fontaine sono d’oro – e l’isola di Procida ha recentemente acquisito la fama di capitale europea della cultura 2022.

Tuttavia, Ischia vince a mani basse quando si tratta di un ritorno al passato robusto e senza complicazioni.

Qui, hotel di lusso – alcuni dei migliori hotel in Italia – sono giustapposti a scene di nonne italiane che stendono il bucato, cortei religiosi per strada e Vespe sfreccianti.

È meravigliosamente idilliaco. A differenza di tutte le altre isole da queste parti, non è necessario scavare in profondità per trovare una dose della vera Italia. E ora, finalmente, Ischia sta vivendo il suo momento.

Gli ischitani sono notoriamente orgogliosi della loro terra natale, tanto da aver creato un conglomerato, Ischia Is More, per gridare e urlare quanto sia fantastica la loro isola e attirare i viaggiatori. Con innumerevoli spa benessere, piscine termali naturali, intelligenti hotel, vigneti rigogliosi e giardini surreali, Ischia è vicina al perfetto antidoto freddo allo sfarzoso fascino dell'Amalfitana. Ecco le cose migliori da fare, dai pasti alle escursioni e tutte le sorgenti termali gorgoglianti nel mezzo.

Cosa fare

Castello Aragonese

Potresti riconoscerlo dal film di successo Cleopatra. Sebbene rimanga un punto di riferimento turistico grazie al suo ruolo da protagonista a Hollywood, non lasciarti scoraggiare. Più che un semplice castello, questa fortezza fu costruita per la prima volta nel lontano 474 a.C. dal tiranno siracusano Gerone I. Gran parte di ciò che vedi oggi sopravvive dal 1400, innalzato da terra dal re Alfonso d'Aragona che aveva un debole per i bastioni, strade rialzate e rampe. Al di là della sua fortezza si trova un intero borgo pieno di deliziosi caffè con terrazza (il più alto con vista su Capri), bar e strani negozi. Altrove sul terreno, c'è il Museo delle Torture, piuttosto orribile e macabro, che ospita una collezione di strumenti di tortura medievali e la Cattedrale dell'Assunta, dove gli affreschi ispirati a Giotto si scatenano nella cripta dell'XI secolo.

Giro dell'isola in barca

Sei su un'isola, quindi, naturalmente, il modo migliore per vederla è in barca. Diversi charter offrono tutti i tipi di esperienze lungo la costa che racchiudono tutte le attrazioni.

Se vuoi sostenere il locale chiama Joseph e Marco di Giosymar Ischia Charter. Un'azienda a conduzione familiare, ti guideranno in giro per tutti i punti caldi indicandoti punti di riferimento, ristoranti adorati dalla gente del posto, calette nascoste, spiagge veramente segrete, piscine termali e graziosi villaggi di pescatori.

Fai un tuffo nelle piscine termali. Ischia è l’isola termale naturale d’Italia. Per secoli le persone si sono riversate nelle sue 103 sorgenti vulcaniche gorgoglianti per curare tutti i tipi di disturbi, dai reumatismi alla gotta. In effetti, le acque qui sono così benefiche che persino il servizio sanitario pubblico italiano indirizza i pazienti alle sorgenti terapeutiche dell’isola.

Per ambienti remoti e crudi, prosegui a spirale fino alle sorgenti termali naturali di Sorgeto. È rustica e la baia appartata è la star dello spettacolo e guada in tutti i modi per tuffarsi a capofitto nelle sue piscine rocciose curative, riscaldate da tutta la vicina attività vulcanica ribollente. Per qualcosa di più grande, la Spiaggia di Citara si riempie di folla grazie ai Giardini Termali Poseidon. Il lido-chic incontra il benessere con un po' di shopping in boutique nel mezzo.

Altri che vale la pena visitare sono il Parco Idrotermale Negombo (13 piscine e giardini rigogliosi) e Sorgeto, il luogo per la cura di sé più famoso di Ischia, dove le piscine sgorgano fino a 37 gradi tutto l'anno. Non lontano da Serrara Fontana, all'ombra delle scogliere vulcaniche dell'isola, ti imbatterai nei bagni di Cavascura, un luogo incantevole dove le sorgenti termali sono scavate nella roccia. Sono così buoni, infatti, che sono stati utilizzati continuamente sin dai tempi dell'antica Roma.

Giardini La Mortella

Perché piante=benessere. Una vera e propria odissea di verde adorna ogni singolo angolo, crepa, fessura e bullone immaginabile in questo bellissimo giardino, un tempo dimora del compositore britannico William Walton e di sua moglie argentina, Susan. Ispirato da tutti i profumati e grandiosi giardini moreschi del Palazzo dell'Alhambra nel sud della Spagna, è per molti lo spettacolo botanico più bello di tutta Italia grazie al suo designer, il famoso Russell Page. Di dimensioni gigantesche, puoi facilmente trascorrere un intero pomeriggio girovagando per il posto. Abeti tropicali e piante perenni costituiscono gran parte dei giardini inferiori, mentre piante e stagni mediterranei stupiscono in quelli superiori. La moglie di Walton è commemorata in un piccolo museo lungo la salita, e vale la pena mettersi in fila per dare una sbirciatina al suo imponente monumento appollaiato in cima al giardino (le sue ceneri sono qui, e le vedute di Forio e del costa sono come previsto, stupefacenti). La Mortella ospita spesso anche recital e concerti di musica da camera.

Fai un'escursione sul Monte Epomeo

Non devi essere un fanatico del fitness per fare un'escursione fino alla cima dell'attrazione principale di Ischia, il possente Monte Epomeo. L'ascesa all'imponente picco vulcanico dell'isola è praticamente non negoziabile, non solo perché è una cosa da spuntare, ma soprattutto perché i panorami dalla sua cima sono davvero strabilianti: l'intero tratto della Costiera Amalfitana e il Golfo di Napoli . La via più veloce per salirla è dalla località Fontana. Il percorso è lungo circa 2,5 km e si snoda su strade asfaltate, sentieri e un sentiero ripido. Se non hai voglia di farlo da solo, partecipa a un tour privato. La guida locale Marianna Polverino di Ischia Hiking Tours è una delle migliori dell'isola e ti mostrerà tutto, dai vigneti alle fresche bocche vulcaniche e tutte le graziose città lungo il percorso.


Fai una gita di un giorno a Procida

Fino a quando non è diventata la capitale europea della cultura lo scorso anno, Procida è rimasta un segreto ben custodito per la gente del posto e per le star del cinema (Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Elizabeth Taylor...) per gli altri. L'isola è piccola e di conseguenza è piacevolmente tranquilla. I pellegrinaggi generalmente iniziano con una passeggiata fino all'antica cittadella. Qui avrai una delle migliori viste della Marina di Corricella (mare di case colorate incluso) e avrai la possibilità di esplorare il grazioso borgo medievale di Terra Murata. Meritano una visita il Palazzo d'Avalos e la fatiscente Abbazia di San Michele del XVI secolo. Ad agosto, la piazza della città si anima con mercati tradizionali, deliziose Fiat Cinquecento e vivaci festival. Le passeggiate istantanee sul lungomare sono un must per vedere le barche da pesca che galleggiano, i ristoranti con patio, le strade strette intasate di vespe e, al tramonto, tramonti coloratissimi sulla baia.

Scatenarsi tra i vigneti

Ischia non è realmente conosciuta in tutto il mondo come destinazione vinicola, il che, ai nostri occhi, è un totale sacrilegio. Ci sono centinaia di vigneti sparsi in tutta l'isola che coltivano uve autoctone di prim'ordine - uve bianche Biancolella e Forastera e uve rosse Guarnaccia e Per'e' Palummo (Piedirosso) soprattutto - e grazie a tutto quel terreno vulcanico, le bottiglie qui si tappano sono alcune delle specialità più gustose che la Campania ha da offrire. Dai un'occhiata alle bottiglie di Tommasone, un'azienda familiare da cinque generazioni che produce vino da oltre 250 anni; Cenatiempo, un altro affare di famiglia dove le viti di Biancolella mettono in risalto alcuni bicchieri deliziosamente croccanti di Kalimera (un delizioso bianco); e Casa D’Ambra, un vigneto incastonato all’interno di un anfiteatro naturale affacciato sulla baia di Citara.

Fin dall’antichità, l’immagine dell’“albero della vita” ha avuto un ruolo centrale in religioni, miti e filosofie di culture diverse, dall’Egitto fino alla Cina e alla Mesoamerica. Le sue radici piantate nella terra e i rami che si innalzano verso il cielo hanno ispirato non solo leggende, ma anche l’architettura gotica, fungendo da modello. Senza gli alberi e le foreste non si sarebbe potuto dare origine alle colonne né ai templi. Posto tra la terra e il cielo, l’albero è simbolo di grandezza, forza e durata, evocando rifugio e sogno. Un uomo seduto su un albero può osservare il mondo dall’alto, quasi come un uccello, rompendo le barriere della realtà e sfiorando l’idea di eternità.

Le case sugli alberi, alcune delle prime forme di abitazione, sono tuttora presenti presso comunità come i Kombai e i Korowai, che abitano i pendii dei monti Jayawijaya nell’area sud-occidentale di Irian Jaya, in Indonesia. Qui, la necessità di sfuggire a parassiti e conflitti ha portato alla costruzione di case a 40 metri d’altezza.

Dai tempi antichi fino al Rinascimento europeo, le case sugli alberi hanno trovato spazio anche nell’arte e nella storia. Plinio il Vecchio, nella sua Storia Naturale, racconta di un platano nella residenza di Caligola a Velletri, dove l’imperatore organizzò un banchetto tra rami e panchine naturali. Nel Medioevo, i monaci costruivano piccoli eremi sugli alberi nei pressi dei monasteri, e nel Rinascimento si iniziarono a progettare strutture ancora più elaborate.

Cosimo I de’ Medici, duca di Toscana, nel 1538 fece costruire un giardino alla Villa di Castello con una casa nascosta tra i rami di una quercia ricoperta di edera. Nicolò Tribolo, progettista del giardino, potrebbe aver tratto ispirazione dall’Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna, che descriveva pergolati intrecciati con rami di alberi da frutto e scale nascoste.

Anche Francesco de’ Medici seguì questa tradizione, commissionando una casa sull’albero con una piattaforma a 7,5 metri da terra presso la Villa di Pratolino. Michel de Montaigne, in visita intorno al 1580, ne rimase colpito e ne scrisse nel suo diario.

La tradizione delle case sugli alberi non si limita al passato. L’ambientalista americana Julia “Butterfly” Hill, per esempio, nel 1997 visse per 738 giorni su una sequoia millenaria alta 60 metri per impedirne l’abbattimento, diventando un simbolo dell’attivismo ecologico contemporaneo.

Negli ultimi decenni, architetti e designer hanno iniziato a creare case sugli alberi moderne, come Andreas Wenning, falegname e designer tedesco, noto per le sue opere pubblicate e la loro eleganza.

Altri, però, preferiscono mantenere l’aspetto fiabesco delle case sugli alberi, come la compagnia inglese Blue Forest, che utilizza materiali naturali per costruzioni dal fascino senza tempo. Numerosi progettisti e sognatori si sono immersi in questo mondo, spinti dalla passione di realizzare l’immaginario delle fiabe. Un esempio è Takashi Kobayashi, un designer giapponese che ha saputo conquistare l’attenzione internazionale con il suo approccio coinvolgente.

La rappresentazione delle case sugli alberi come simbolo di una vita armoniosa è presente anche nelle arti, come nei dipinti di Nicolas Poussin, che evocano il desiderio di un ritorno alla natura, lontano dalla modernità.